Actorii Taika Waititi şi Rhys Darby, despre serialul „Steagul nostru înseamnă moarte”. Povestea prieteniei dintre un gentleman-pirat și Barbă Neagră

În 1717, Stede Bonnet, un ofiţer britanic retras, care deţinea o mare plantaţie de zahăr în Barbados, şi-a abandonat soţia, copiii şi averea, a cumpărat o navă şi s-a dedicat pirateriei. Povestea lui a fost deseori numită „cea mai rea criză a vârstei mijlocii din istorie”. Chiar dacă a fost un pirat teribil de prost, Bonnet a reuşit cumva să se împrietenească cu celebrul Barbă Neagră. 

„Steagul nostru înseamnă moarte” („Our flag means death”) este un serial de comedie în stil absurd, inspirat de viaţa „piratului gentleman” Stede Bonnett (interpretat de Rhys Darby) şi de prietenia acestuia cu Barbă Neagră, interpretat de Taika Waititi (laureat al Oscarului pentru scenariul „Jojo Rabbitt”, film în care a fost şi protagonist).

Comedia, creată de David Jenkins, a avut premiera în luna martie, pe HBO Max. 

Chimia necesară în comedie

„Our flag means death” este doar cea mai recentă dintr-un şir lung de colaborări între neozeelandezii Taika Waititi şi Rhys Darby. Acesta din urmă joacă şi în serialul HBO „Flight of the Conchords”, scris şi regizat de Waititi. De asemenea, Rhys Darby este protagonistul lungmetrajului „Next Goal Wins” regizat de Waititi, ce spunea povestea echipei de fotbal Samoa, care a suferit cea mai dezastruoasă înfrângere din istoria Cupei Mondiale. 

„Am avut pauze mari între proiecte, iar absenţa face revederea mai distractivă. Când, după un timp, lucrăm iar împreună, e mereu un vis”, spune Waititi. 

„Când faci comedie, e foarte important să te simţi confortabil cu oamenii cu care lucrezi. Cel mai rău e să te simţi stânjenit sau să nu te înţelegi bine cu anumiţi oameni, pentru că nu vei putea improviza. (Cu Taika) aveam siguranţa că vom conta unul pe sprijinul celuilalt, şi în elementele de comedie, dar şi pentru cele dramatice, care reprezentau o provocare mai mare. Mă bucur că aveam această legătură deja”, a explicat Darby. 

În spatele oricărui proiect de comedie, oricât de bizar sau extravagant, există întotdeauna un sens mai profund. Întrebat ce element mai serios e în fundaţia „Our flag means death”, Taika Waititi a răspuns: „Chiar vorbeam zilele trecute cu Rhys despre cum, în cele din urmă, toate personajele din acest serial umblă de parcă sunt într-un videoclip rocknroll şi sunt versiunile lor ideale, sunt ce ar vrea ele să fie. Ne trezim într-o zi şi ne gândim: asta e tot? Asta e viaţa mea? Ce s-a întâmplat cu visurile mele? Voiam să fiu pompier sau astronaut. Când am renunţat? Mai e timp să fac asta? Mai e timp să mă agăţ de acea parte de fantezie şi visuri pe care le aveam când eram tânăr?”. 

„În acelaşi timp, cred că e vorba despre încercarea personajelor de a-şi găsi o familie, de a-şi găsi locul”, a adăugat Waititi. 

„Comedia nu e nevoie să fie ofensivă”

Taika Waititi e de acord că e mai dificil să faci comedie astăzi, pentru că oamenii sunt „jigniţi mult mai uşor”. „Pe de altă parte, nu vreau să-i atac pe oameni. Cred că e în regulă ca umorul tău să provoace şi să ridice întrebări. Dar dacă încerci să-i faci pe oameni să se simtă rău, să-i răneşti, după mine, nu mai e loc pentru asta în comedie.  

„Cheia este ca, în loc să faci comedie despre alţi oameni, să încerci să o faci despre tine şi asta facem cu aceste personaje”, îl completează Darby. „Râzi de Stede şi apoi începi să vezi povestea mai mare din spate: de ce e aşa cum e. La fel cu Barbă Neagră. Când faci şi scrii comedie, trebuie să sapi mai profund, pentru că e vorba de relaţii şi despre înţelegere. Comedia poate fi despre locul în care te afli şi cum faci faţă. Nu e nevoie să fie ofensivă. Şi cred că asta e cheia: să ajungem într-un punct în care să nu mai fie ofensivă pentru nimeni şi să fie inclusivă”. 

Rhys Darby: „Nu am un filtru de risc, pentru că sunt un visător”

Din moment ce povestea lui Stede Bonnett este probabil cea mai celebră criză a vârstei mijlocii, i-am întrebat pe Darby şi Waititi care au fost cele mai nebune lucruri pe care le-au făcut ca urmare a unei crize personale. Darby a venit cu mai multe exemple:

„Faptul că am continuat să urc pe Kilimanjaro, deşi mă durea în gât. Şi probabil trebuia să cobor, dar am decis să continui până la final. Era o acţiune caritabilă, eram filmat, aşa că o mare parte din egoul meu a trebuit să mă ţină în viaţă.  Sau faptul că m-am înrolat în armata neozeelandeză, ceea ce înseamnă că puteam fi trimis oricând în război. Dar era un pariu destul de sigur la acel moment.”

„Nici măcar nu am un filtru de risc, pentru că sunt un visător. Şi dacă vreau să fac ceva, pur şi simplu fac”. 

Rhys Darby:

„Amândoi venim din nişte oraşe foarte mici şi poate cel mai nebunesc lucru pe care l-am făcut, de fapt, a fost că le-am părăsit”; a glumit Waititi, care a evitat un răspuns concret. 

Filmări în timpul pandemiei

Cât despre provocările reprezentate de filmarea, în timpul pandemiei, a unui serial cu distribuţie mare, în care personajele scuipă unul în faţa celuilalt tot timpul, cei doi actori au vorbit de protocolul riguros respectat pe platou.

„Nimeni nu a luat COVID. Eram testaţi de trei ori pe săptămână. Oamenii purtau măştile tot timpul şi le scoteau strict când filmam”, a spus Taika Waititi. „Sigur, era un obstacol pentru actorii care încercau actoria de metodă (tehnici actoricești care încurajează identificarea profundă cu personajul, n.r.)”, a glumit Rhys Darby, moment în care partenerul lui de scenă a intervenit: „Da, şi eu am vrut să apelez la «metodă», dar n-am găsit o maşină a timpului. Ar fi trebuit să trăiesc în secolul XVII şi nu puteam”. 

Abonați-vă la ȘTIRILE ZILEI pentru a fi la curent cu cele mai noi informații.

ABONEAZĂ-TE